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     七、音响设备使用与音乐的欣赏

  音响设备的使用与产生的效果关系较大。先介绍一个场景：

在演出过程中，有演员要加演一个节目，需要把自带的伴奏音源接入系统，调音操作人员拿着这个携带式音源，装上转接头就直接往调音台的插孔里插，紧接着音响系统里就传出“轰”的一声响，给听众一个不大不小的惊讶。接着就是找伴奏音乐的起点位置……

这种情景在一般的演出中屡见不鲜，问题出在哪里呢？正确的操作应该是：第一，接入系统前，先把输入通道的推子拉下来到底；第二，关闭该通道的电源，插入信号源；第三，打开电源、按下监听，调整监听音量查找伴奏音乐的起点；第四，在演员到位时，慢慢推起推子，将信号送入主通道。把这个过程与场景里的操作进行对比，就不难发现问题的所在了。那个不大不小的“轰”声，是因为推子没有拉到底、通道电源没有关闭，在信号接入的瞬间，在调音台插孔处产生的电冲击，弄不好，这个电冲击还会经过麦克风回馈到系统里来，使系统发出持续地频率较低的“嘟嘟嘟”的声音，让人听着产生难受的烦躁感。因此，对于操作人员来说，熟悉自己的工作对象，摸透设备的“脾气”就是必修的功课了。

在演出现场的操作中要求，操作人员的操作要稳、准、柔。这些通常是指操作人员的操作手法，所谓“稳”指的是在操作过程中，推拉推子、旋转旋钮要连续平稳的，像船在水面滑动那样，不能上下用力，这是因为推子和旋钮下的电位器都属于滑动接触，上下用力会加速滑动触点的磨损，经常这样会导致设备的快速损坏；“准”指的是对按钮开关的操作，应该是“想到哪则点到哪”，不能误碰旁边的其他开关；对直滑、旋转电位器的操作是要求到哪，就运动到哪，不可在那里来回动；“柔”指的是轻柔，要求是点到为止，用力过猛的结果肯定是听感上的打折和使用寿命的减少，特别是在一些要求渐强或渐弱的时候，轻柔的推拉操作就凸显操作人员的艺术修养和技术功底了。

除了这些之外，再就是预防“啸叫”，啸叫产生的原理就是音箱放出的声音，在较短的时间内重新回授到系统中来，再次进行放大——回授——放大的循环，技术上称其为“正反馈”，正反馈必须满足的两个条件，在前面已经说过，这里不再复述，这里要说的是操作方面应该注意的，即当演员手持话筒快走到音箱前面时，在调音台上将其话筒推子往下拉回一点点，并注意听声，若啸叫声有增强的趋势时，再往下拉回一点点，当演员离开或偏离了音箱的辐射区后，再将推子及时轻柔、缓慢的恢复到预先调好的位置，这个“跟踪式”操作，是要聚精会神的才能完成的，否则，当听众听到啸叫声了，这个操作就“砸锅”了，因为“啸叫”被戏称为音响调控中的大忌。如果是固定摆位的话筒，一定要根据话筒的指向性与音箱的辐射区域图有效错开，或者采用高指向性近讲话筒。

保护设备和努力延长其使用寿命，还有一个要注意做到的就是：开关机顺序，前面有过具体的介绍，在这里就概括的归纳为“小电流设备是先开后关、大电流设备是后开先关”；设备上有（直滑的、旋转的）电位器的，在关机前都应回到最小的位置再断电。

 音乐的欣赏除了一般意义上的音高，旋律，节奏和主题外，站在设备的角度，至少还有空间感，解析度，震撼力。我们作为非专业人士，对待音乐只是欣赏而不是深入研究与学习，欣赏的目的是从中找到快乐、兴奋和愉悦，这些在优美的旋律中，轻快的节奏中都可以找到，而听出来设备还原的空间感，解析度，震撼力，则会给人一种登高望远样的收获，咋看好像是什么也没有得到，回味起来又是心里有说不完的想法，严格的说能听出来这些来也不是轻易之举，因为空间感不单是高度、宽度和深度，还有伴随音乐变化产生的力度、声源移动变化的角度、不同声部行进的速度，也有类似合唱团集体发声的那种多声部交替表演；解析度不仅是还原人声、鼓声和琴声，也包括夹在大动态声中的细微变化，表演的不同声部与变奏的调式；震撼力也绝非是地动山摇和炮声呼啸，最大的震撼力不仅仅是表现在动态、响度的跳变上，而且作品的主题思想、旋律的畅快对欣赏者的听觉乃至心灵产生的影响，在某些时候会大大超过响度的爆棚。由于音乐欣赏有一定的主观因素的影响，所以音乐的欣赏就不仅仅局限于设备的原因了。