这些小活动你都参加了吗?快来围观一下吧!>>
电子产品世界 » 论坛首页 » 综合技术 » 物联网技术 » 【转】浅谈电视符号与视听元素的表现及其技巧

共2条 1/1 1 跳转至

【转】浅谈电视符号与视听元素的表现及其技巧

工程师
2008-04-03 16:09:57     打赏
一个个连续的分切镜头、一个个细节的描写、一个个环式句子的镜头组合、一次急推或急拉镜头的运用、一次完整的长镜头的运用或空镜头的抒怀、音乐或音响的标志性反复……电视节目中各种艺术手段的运用使得节目充满了韵律,就像文学中的标点符号一样,应用好这些符号在节目中的功效,电视创作就会有生命,就会有呼吸,就会有灵气。下面,笔者将对自己在工作实际中的体会和感悟,以及节目中主题音乐的艺术处理及音响造型等方面的经验进行介绍,与大家共析共享。

一 电视中的标点符号

        充分认识电视中的标点符号,是掌握电视语言特征的必需。逗号,分号,句号;问号,惊叹号,省略号,这些符号本属文学的范畴。自我们识字时就知晓了它们各自的功能。多少年来,这些符号连同着无数的文章,给我们营养,给我们滋润,给我们联想和激荡。还记得幼时刚学古文言文,有一种作业,那就是给一篇原本没有标点符号的古文标上标点符号。很有意思的是:不同的标注方式竟会产生不同的解读。在从事电视节目创作多年之后,笔者突然感悟到标点符号在电视节目中的存在。镜头的分切、画面的组合、摄法技巧的运用、 色彩的情感应用、音乐或音响的造型意识等等,都是标点符号本质功能的体现。这些视听艺术中的不同元素,或通过过语言,或通过画面的蒙太奇组合、或通过音乐,音响效果,甚至是通过节目的结构形式,强烈地表现出来。

        电视语言和文学语汇是同出一脉的,造型艺术只是借助文学的基础,加上想象的手段而已。当你仔细研究电视作品时,你就会发现:一个个连续的标准分切镜头就是排比句的应用;一个个细节的描写,就像是逗号;一串环式句子的镜头应用,就像是句号;一次急推或急拉镜头的运用,就像是惊叹号;一次升起的或移动的长镜头的运用或空镜头的抒怀,就像是省略号、破折号;那平行蒙太奇中多场景的几条线同步发展,就像是分号……凡此种种,举不胜举。那音响效果和音乐中的表现,就更加直接和鲜明了。不仅电视纪录片如此,舞台剧和电视晚会中,也是充斥着标点符号的功能和妙用。只不过,此时的标点符号都以一种变形的形态出现。其实,想透了也就明白了。电视作品也是需要人来读懂的,有了这些标点符号变形样式的存在,人们才能更加理会作品的主旨和含义。

        除了上述的几种标点符号的表现样式外,空镜头应该是可塑性最强的元素。大家都知道,影视片中的空镜头的作为是了不起的。无论是时空转换,还是岁月轮回;也无论是抒怀联想,还是情感宣泄;空镜头都是至关重要的。但我此时强调的空镜头是特指情感色彩和转承启合时的特别应用。这时的空镜头将会不同地表现出问号、惊叹号、省略号等多种样式。

        举例说明几种特别的符号用法。比如,在一部电视片中,当一个背井离乡的中年汉子突然听到来自家乡的惊人消息时,不是采用推镜头处理,而是用一个个分切镜头递进似地表现他的心境。镜头从大全到小全,再到中景,到近景,到特写,最后到大特写,这样一个个画面凝固似的跳接,再加上衔接速度的变化,给人视觉上的那种震惊、那种剧烈的震荡是不言而喻的。这样的镜头组接就相当于一个个顿号、惊叹号的连续使用。除了摄法技巧的符号表现意识之外,画面的取舍和刻意追求也会造就符号的功力。笔者在拍摄反映军旅生涯的纪录片《东海最前哨》中,在跋山涉水、踏海采风的途中,留意拍摄了许多礁石缝里的小海龟、刚学飞翔的小海鸟、岩石中悄然而立的无花果、大浪淘沙无数次的礁岩和鹅卵石、哨所边的长青藤等,其实,这些画面的写意就是一种符号。

        音响艺术中标点符号的妙用不亚于画面的影响力。在笔者创作的纪录片《从哑女到神童》中,为了表现聋哑人听觉和语言障碍的痛苦,在片中突然用“哑片”的30秒来处理。画面都是典型的巨大声源的所在,可是电视片上却万籁俱静,让人承受那令人窒息的寂静。每一个健康人在这样的表现形式面前,就如在许多巨大的问号、惊叹号、省略号面前不知所措。还有,在一台主题是歌颂军人的晚会中,笔者设计了这样一段音乐,用男声无伴奏合唱的方式表现。配合音乐的典型场景是风雪途中,几位边防战士在远远飘来的、低沉浑厚的军歌声中跳着刚健有力的舞蹈。每到晚会时空转换的关键时刻,每到剧情浮想联翩的动情时机,我们总会响起这段无伴奏合唱的旋律,观众就不断地重复闪现战士们的形象。以至于这段音乐成了整台晚会的魂,一听到这旋律就想象出剧情,一看见片段就联想出全剧。这样的片段是问号,是引号,是省略号,是惊叹号,也是一种重复记号,更是一种特定的标志性符号。

        种文字语言,虽然可以带来无限的想象空间,但所依靠的方式只能是文字的组合。而电视不同,除了语言之外,音乐、音响和画面会带来更多的灵感,甚至是想象不到的感悟和共鸣,多元素的电视符号构成了电视艺术的中的多重性和多元化。如:音乐和音响标志性的反复就是一种其他符号无法替代的、多重性的标记。有时它给你一种段落的区分,一个时空的概念,有时它给你一种情感的记忆,有时它给你一种特别的约定,有时它给你一种莫名的启示……画面的符号功能更是可以随处发挥,并且可以发挥得淋漓尽致。虽然一幅画面在人的视觉里有时只有零点几秒的时间,但不要小看这零点几秒,在你不经意间,若这零点几秒出现几次,就寓意着某种情况、某种事件、某种预感即将出现。你的神经,你的情感就会被这零点几秒抓了过去。

        在一次表现人民警察的主题晚会中,笔者良思苦久,创作了一个长达15分钟的音乐舞蹈诗《标点符号启示录》。笔者搜索人民警察平凡而伟大的事迹,借用文学语汇中的标点符号比喻人生的轨迹,用电视视听结合的综合艺术手段,再现人民警察的点点滴滴。在节目演出时,许多警察都流泪了,全场的观众无不为之动容。这是电视节目中标点符号应用的典型例子,主题是谈标点符号,表现的样式也将标点符号极尽其能。

二 晚会主题音乐的艺术处理

        晚会总会离不开音乐,怎样应用这一艺术手段为晚会加分?是每一位导演不得不考虑的问题。



关键词: 浅谈     电视     符号     视听     元素     表现     及其     技巧         

工程师
2008-04-03 16:10:19     打赏
2楼
在电视晚会的创作实践中,谈到音乐,总会使我们眉飞色舞,因为这是最直接表现主题、表现情感色彩的有效方法。而且一台晚会的成功与否,音乐占了大半壁江山。笔者在这里着重叙述的不是具体节目中的音乐或歌曲的创作,而是专门论述晚会结构的串联音乐。气氛型衔接音乐,也许是被一些导演认为不是特别重要的。而笔者的观点是:结构型的衔接部分音乐是晚会的主题音乐,整台晚会的基调、整台晚会的风格、以至于整台晚会的主题,都是靠这些音乐段落来构造和阐述的。

        晚会结构部分的音乐,通常出现在晚会的开场和结束前,再就是其中篇章单元的衔接处。其篇幅有限,展示时多为背景音乐的形式出现。难怪有人会随意找一段或几段挺好听的音乐垫上,效果也不错。我们应该想一想,一台晚会80~90分钟的长度,除了主体节目外,能有多少时间来阐述晚会的主旨?又有几个人满足于仅仅通过文学性的主持词来领略晚会的主旨所在?那么最容易表意、又是最容易抒情的音乐,为什么不来担当此重任呢?况且,音乐的独特魅力是语言或其它艺术样式都不能替代的。语言不可能无休止地重复,语言对营造晚会的整体感也缺乏手段,而这些正是音乐的长处。音乐可以变奏,可以重新配器,可以多次多样式地重复,音乐可以多角度、多形态地充分演绎节目的主题思想。
大型晚会《永远的追求》,是1999年在江苏南京举办的“中国新闻奖”颁奖晚会,它既要体现颁奖的喜庆色彩,又要具备江苏的地域特色和风土人情。经过再三研究,笔者选用“茉莉花”的旋律来充当颁奖晚会的主题音乐。一是因为花的出现象征着创作的繁荣,象征着新闻事业的欣欣向荣。每当音乐旋律响起,舞台上总是以不同的花的主题的造型样式配之以花团锦簇的场景,非常适合颁奖的基调和氛围。二是这是江苏南京标志性的地方音乐,地方特色浓郁,更是世界著名的的中国音乐的代表。我们在晚会中将音乐进行几次不同的变奏,并且创作了不同的舞蹈编排,使得晚会浑然一体,丰富多彩。这是一次音乐主题形象塑造的成功范例。

        再一次,是在纪念南京解放五十周年的大型晚会《迎接太阳》中。我们采用“同一首歌”作为晚会的主题音乐。在这样一个具有革命史诗意义的场合,用这样一首深情、舒缓、传唱率极高的音乐旋律串接整台晚会,大大升华了晚会主题,而且始终洋溢着深深的缅怀之情。无论是钢琴独奏,还是小提琴演奏;无论是管乐合奏,还是大提琴齐奏,深情的旋律伴着主持词,伴着长篇诗朗诵,久久回荡在演出现场和电视荧屏上,为晚会当年在江苏省评比中夺冠功不可没。类似于这样的使用,我们有许多的例子。比如:《红五月的纪念》中我们用“五月的鲜花”;《星光灿烂不夜城》中我们用“星光组曲”;《使命》中我们使用具有苏联红军歌风的“士兵进行曲”等等,当这些主旋律的音乐片段在晚会中不时出现时,那种魂的梦回萦绕就显而易见了。 

       上述的方法并不是晚会主题音乐的唯一方式。还需结合晚会的不同内容和特别观众群做出不同的设计。比如在《如歌岁月》晚会,这是一台大学生毕业临别赠言评选的的揭晓颁奖晚会。晚会的校园情结特别浓,观众又主要是大学生,我们就采用了不同的校园歌曲作为晚会的主题音乐,节目的主体部分与衔接的串联部分并没有严格的界线,我中有你,你中有我。浑然一体。既丰富了节目的表现样式又符合大学生年青观众群观赏的特别需要,也是一种成功的主题音乐的选用。再一个,晚会《江南梦•水乡情》是一台江苏民歌的独唱音乐会,往常的个人独唱音乐会都是舞台痕迹很重,音乐会的固有模式很难改变。我们在创作中力图打破个唱音乐会的格局,用诗文化的风格,故事般的情节来重塑音乐会的魅力。因此,我们在主题音乐的选用上,用江南丝竹的不同演绎充分地展示江南情怀,对主题意境的营造起到很好的作用。我们还曾经做过一台《欢聚一堂》的电视晚会,参加的人员是来自大陆、香港、澳门、台湾的电影导演,在晚会的主体结构上我们就尽可能多地采用代表性的电影音乐,恰到好处地起到怀旧、点明主题、宣传作品、联络感情的目的,也取得很大的成功。

        上述种种,只是想论证一个观点,即晚会的主题音乐是大有作为的。只要我们认识到音乐的造型意识、主体意识、时空意识和情感意识,我们就能做许多文章,就会大大增强晚会的主旨意识和加强晚会的成功率。体现一台晚会的定位,表现一台晚会的主体风格,不论晚会是轻松的、亦或是深情的、是史诗般盛典的、还是激情狂欢的,在音乐的主题创作上我们都能找到办法,都能找到最佳的表现形式。这将有利于晚会的成功。

共2条 1/1 1 跳转至

回复

匿名不能发帖!请先 [ 登陆 注册 ]